Storia

Il ripetersi negli anni di quest’azione notturna e solitaria costituisce il corpus pittorico dell’artista. Raramente mostrato allo sguardo altrui, come gli appunti che costituiscono un Diario, di questo conserva la coerenza. Si tratta infatti dello svolgersi di una storia – non linguistica ma pittorica – di un racconto per così dire, figurato.
Per Micaela la notte non genera mostri ma piuttosto luoghi immaginari, luoghi del colore e sebbene la superficie pittorica nasca da un procedere istintuale, automatico per successive aggregazioni, per stesure sovrapposte, per cancellature, l’esito finale del percorso è sempre formalmente strutturato.
La pittura per Micaela è una teoria di materie colorate; il pigmento è linguaggio, significante e significato che non rinvia ad altro da sé.
Proprio la composizione spaziale dell’opera, ossia il coincidere della totalità del supporto con l’espandersi della pittura, testimonia l’immediatezza del gesto che si fa nel corso dell’esecuzione sempre più automatico, più veloce, teso a coprire con la pittura gli ultimi lembi della tela. Il quadro nasce in una notte e non viene ritoccato successivamente, dunque vengono evitati i pentimenti e le riprese, poiché anche le cancellazioni sono immediate. Proprio come un’esternazione della coscienza, una lettera scritta senza prima copia, la pittura è linguaggio fulmineo."

-Lucilla Meloni

Quale sensibilità riesce a mettere in movimento ?
Micaela trasforma l’oscurità delle notti in fonte d’energia. E’ come un sole all’incontrario,esce nella notte per illuminare e permettere di vedere nel buio. Forse perciò sgorga tanta potenza ed energia dai suoi lavori. IL colore invade tutto,ha un grande potere... irradiano luce.
Ma questa sua abitudine nel dipingere di notte,non oscura il suo pensiero .Nei suoi lavori non ci sono tenebre,ne melancolie.
La sua grande forza è prendere decisioni sopra al destino. Lei dipinge per sé, e questa è la sua sicurezza e determinazione. Quando raggiunge l’apice che soddisfa il suo buon gusto,la sua personalità è colma.
Dipinge ad una velocità pazzesca, attivata da una forza automatica che scarica con energia sulla tela,senza nessun intervento che regoli la ragione. Cosi’riesce ad ottenere una freschezza selvaggia che l’allontana dal mondo civile.
“Dipingere aumenta la mia autostima e mi fa sentire soddisfatta, posso dipingere quando sono triste o in mezzo a grandi felicita’.
Adoro dipingere velocemente... e non so mai quello che riuscirò a realizzare"
Queste parole definiscono molto bene il suo essere d’artista . Dipinge con la stessa intensità con cui respira .I suoi quadri sono il risultato della sicurezza con cui prende le sue decisioni.Quello che esegue non si corregge.
Inizia un’opera e non s’interrompe fino alla fine. “Quando ho deciso che è terminata,non ci torno mai piu’ sopra"
Se bene viva vari mesi al anno a Napoli, lavora e dipinge a Buenos Aires.
“Una citta’che mi genera mille fantasie ed energie ,molto piu’ che in Italia".
Micaela usa colori Fluo misti ad altri toni tradizionali che applica facendo girare la tela in circolo,ruotando insieme ad essa .Con questo modo di dipingere elimina la linea dell’orizzonte . Nei suoi quadri non c’è un alto ne’ un basso,un prima ne’ un dopo. Quello che ha creato è l’istantanea che resta di un momento irripetibile. Cosi’è anche la sua vita.
Gira il mondo navigando nei mari del colore.
In ogni sua esibizione che realizza,i colori dei suoi quadri si susseguono come manichini di una sfilata di abbigliamento.  Le sue esposizioni sono eleganti ed ogni tela,al pari di una modella, mostra la sua personalita’.
La sua opera cresce e si spande sopra al muro,è impossibile non registrarlo.
L’integrazione dei differenti colori lavorati con la spatola è come un’edera d’autunno che si arrampica contro al muro. E’ impossibile non recepirlo.
Emozione, forza,vibrazione sono le parole che sgorgano davanti a simile audacia. Il coraggio di lavorare lanciandosi nel vuoto lo avverte anche il visitatore quando li contempla .Non è pittura per timorati .Colui che guarda deve tuffarsi ed affrontare con entusiasmo il sentimento che emana ogni opera.
Come artista la pittura la salva dalla pazzia,noi come spettatori nel contemplarla,possiamo riflettere sul invito di vivere con intensità.
Micaela avrà sempre le sue mani per lavorare e noi i nostri occhi per espandere le nostre vite.Lei ricorda sempre quando da piccola in Argentina non si separava mai da una  cartellina di vernice rossa dove conservava i suoi colori e disegni . Noi al contemplare la sua opera conserviamo l’emozione di un’avventura indimenticabile."

-Julio Sapollnik